¿Quieres formar parte del Coro de la Casa de la Cultura?

El Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana invita a jóvenes (varones) aficionados al canto entre los 19 y 30 años, a rendir pruebas de admisión de lunes a viernes, de 15h00 a 17h00, en la sala Óscar Vargas Romero de la C.C.E. Las audiciones serán hasta fines del mes de julio del 2008.

El Coro de la CCE es pionero del movimiento coral ecuatoriano, con más de 50 años consecutivos de actividad. Su principal objetivo es promocionar y difundir la música nacional, latinoamericana y universal a través del canto coral en sus más diversas manifestaciones, estilos, épocas y autores dentro y fuera del país.

Te gusta cantar y quieres pertenecer al Coro? Asiste a realizar tu audición en la sala Oscar Vargas Romero de la Casa de la Cultura (Av. 6 de Diciembre y Patria, Edificio de los Espejos, segundo piso), teléfono 2547012 ext. 316. e-mail: coro@cce.org.ec

Fuente: Casa de la Cultura Ecuatoriana

El sur de Quito cuenta con renovado escenario artístico

Fragmento de la canción "Zambiceña" interpretada por "Bocapelo"

Fragmento de "Banana Boat", interpretado por Vocal Sampling

Sigue el festejo de circo, voces y música por la reapertura del Teatro México, el centro cultural más moderno del Ecuador, en el sector de Chimbacalle (Sur de Quito).

Más de 600 personas llenaron las instalaciones del Teatro México, el pasado 5 de junio, y aunque mucha gente se quedó afuera, contaron con pantalla gigante para mirar la fiesta artística que se realizaba en el interior de la obra reestrenada.

Paco Moncayo Gallegos, Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito, dio las palabras de apertura a lo que fuera antes el Cine México, e indicó su satisfacción de que sea el centro cultural más moderno del Ecuador, “Quito es como cualquier capital de Europa”, concluyó.

Moncayo nombró parte de las obras de infraestructura realizadas en beneficio del sur de Quito: la realización de centros culturales parroquiales, la recuperación de la fábrica textil en el sector del ferrocarril, del río Machángara, las ciclo rutas, los parques, el Museo Interactivo de Ciencias en Chimbacalle, etc.

Así mismo, el alcalde de Quito recordó que vivió en el cercano barrio de la Villaflora por 17 años, por ello tuvo el privilegio de conocer el Cine México, de disfrutar -con amigos y en un ambiente de camaradería con sus vecinos- las películas que allí se presentaban, “donde costaba 5 reales la entrada y se comía sanduche de aguacate”. Esta expresión arrancó risas del público.

Su expresión “Me encanta reiniciar esta obra con el pueblo de Quito aquí presente” recibió aplausos del público.

Indicó su agradecimiento a Carlos Pallares, director del Fondo de Salvamento del Municipio (FONSAL), quien “ha sido el puntal para que la obra se realice”.

Luego, intervino la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, bajo la dirección del maestro Jorge Oviedo, con la obra “Persiste” de James Hosay.


Inmediatamente participó Fabio Dorea, acróbata brasileño que, con su danza en tela, realizó varios movimientos por los aires ante la admiración de los asistentes.

Después se escuchó un sonido percutido, cuyo origen no estaba en el escenario principal del teatro, el público se preguntaba de dónde salía, hasta que se sumó otro y otro.


Al final eran las seis voces de la agrupación Bocapelo, quienes estaban distribuidos en diversas partes del público, y se ensamblaron para entonar una melodía alegre ecuatoriana, tanto así que una señora se puso a bailar con uno de los integrantes.

Una vez que Bocapelo estaba en el escenario interpretó más música nacional, entre las que estaban “Zambiceña” y “Carpuela Lindo”, muy aclamadas por los asistentes.


Bocapelo viene de las palabras “bocado” y “a pelo”, esta última es una expresión muy nuestra, además que se la asocia con el término “a cappella”, que significa “sin acompañamiento instrumental”.

El director del grupo vocal, Juan Carlos Velasco, bromeó al indicar que por problemas del tráfico no se pudo traer los instrumentos musicales, y por ello tuvieron que utilizar sus voces.

Después la bailarina Katherine Joly, formada en la Escuela Nacional de Circo de Montreal, dejó fascinado al público con sus demostraciones acrobáticas de “Aro Aéreo” mientras le acompañaba la melodía “Karma Police” de Radiohead.

Llegó el turno entonces de Vocal Sampling, sexteto vocal masculino de Cuba, que presentó un variado repertorio, principalmente de su país, entre los que se pueden mencionar: “A mi manera”, “El cuarto de Tula”, etc.

En una de sus canciones, el grupo cubano hizo corear y repetir a los asistentes la frase “apretadito pero relajado”, ante la improvisación de uno de sus integrantes llamado Abel, quien recién se estrena en el grupo.

El público también fue persuadido por este grupo vocal a levantarse, alzar las manos, corear y bailar.

René Baños, director de Vocal Sampling, mostró su satisfacción de venir nuevamente al Ecuador, además fue aclamado al realizar un solo imitando a una trompeta.

Al final, el mismo Fabio Dorea que inició la fiesta artística, selló la noche con danza aérea circense, pero esta vez, acompañado de una melodía de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito.

Pero la inauguración del Teatro México no termina aquí, el espectáculo sigue este 7 de junio a partir de las 18:00.


Redacción: CantaCoro

Concierto Coral fue aplaudido en la Casa de la Música

El público aclamó la combinación de voces infantiles y mixtas en la Sala de Conciertos de la Casa de la Música, durante el IV Festival de Coros, que cada año organiza el Conservatorio Franz Liszt.

En la noche del 23 de mayo primero intervinieron los coros infantiles con piezas clásicas, populares y nacionales. Ciertas actuaciones de los niños y las niñas arrancaron risas del público.
Al inicio, las 17 voces del Coro de Niños del Conservatorio Franz Liszt se guiaron por la dirección de José Criollo Miranda. Luego, el grupo de reciente formación (2007) los Niños Cantores de Quito, y bajo la dirección de Juan Diego Pérez, intervino con variado repertorio nacional e internacional.

Finalizó este comienzo del programa con el Coro de Niños del Conservatorio Rimsky Korsakov de Guayaquil con la directora Belkis Hudson, aquí se destacó la canción “Viva la Música” que fue aclamada por los asistentes.

La misma combinación de música popular nacional e internacional se dio en el caso de los Coros Mixtos. Primero intervino el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, bajo la dirección de Jorge Jaramillo, con el albazo “La Toronja y el Limón” y con una canción de trova llamada “Canto Arena”, de mucha complejidad.

El Coro de la Escuela Politécnica del Ejército (ESPE), bajo la dirección de Eugenio Auz, intervino con “Te quiero”, poema de Benedetti musicalizada por Liliana Cangiano, aquí intervinieron dos solistas. También el grupo coral de la ESPE cantó la popular canción “Chinchinal”.

El Coro de la Universidad Tecnológica Equinoccial (UTE), bajo la dirección de Cecilia Tapia, mostró variedad de matices en la primera canción, un espiritual negro, al que le siguió un pasillo ecuatoriano.

Finalizó esta segunda parte con el anfitrión, el Coro Juvenil del Conservatorio Franz Liszt que, dirigido por Magdalena Carbonell, intervino con varias melodías internacionales y nacionales, complementadas con algunos toques coreográficos.

En el ensamble de los Coros de Niños se interpretó un popurrí infantil llamado “Cruje Silba”, con autoría de Alberto Grau y arreglo de Efraín Gabela. Dirigió esta canción José Criollo Miranda.

Al final se ensamblaron todos los coros mixtos de la noche, con la canción de jazz “Tuxedo Juction” y bajo la dirección de Magdalena Carbonell.

Redacción: CantaCoro

No se pierda el III Festival de Coros Franz Liszt 2008

En el marco del Mes Franz Liszt, se realiza el tercer Festival de Coros en la Sala de Conciertos de la Casa de la Música (Valderrama y Mariana de Jesús. Quito) a partir de las 20:00. ¿Valor? 4 dólares.

Voces infanto juveniles del Teatro Sucre presentan "Voces de Libertad"

Coro Infanto Juvenil de la FTNS en un concierto de diciembre del 2007. Foto de Leonel Palacios

El Coro Infanto-Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre ofrece una serie de conciertos en diferentes puntos de la ciudad: la Iglesia de Chillogallo, la Iglesia de Carcelén y el Centro Cultural de la Universidad Católica...

En una noche luminosa desfilaban sigilosamente las tropas de Sucre con dirección al Pichincha. El silencio era solemne, los movimientos eran cautelosos y ordenados.

A las doce horas del día siguiente, bajo un sol resplandeciente, los soldados de la libertad dieron el grito de victoria. Gracias a ellos celebramos ahora la libertad de la antigua Presidencia de Quito.

Conmemorando esta fecha histórica el Coro Infanto-Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre ofrece una serie de conciertos en diferentes puntos de la ciudad: la Iglesia de Chillogallo y el Centro Cultural Metropolitano de Calderón.

23 de mayo, 2008
Iglesia de Chillogallo
20:00
Entrada gratuita

24 de mayo, 2008
Centro Cultural Metropolitano (Calderón)
20:00
Entrada gratuita

EL CORO DE LA FUNDACIÓN PRÍNCIPE DE ASTURIAS ACTUÓ EN EL PALAU DE LA MÚSICA DE BARCELONA CON MOTIVO DE LOS ACTOS DE SU CENTENARIO

Actuación del Coro de la Fundación en el Palau de la Música de Barcelona

El Coro de la Fundación Príncipe de Asturias ofreció un concierto en el Palau de la Música de Barcelona el lunes, 19 de mayo, a las 19,00 horas. El Coro ha sido invitado a participar en los actos de conmemoración del centenario del Palau de la Música de Barcelona, que comenzaron el pasado 9 de febrero con una jornada de puertas abiertas, y que se extenderán a lo largo del año con actuaciones estelares y cuatro exposiciones.

El Coro interpretó un programa en dos partes, que incluyó un repertorio de polifonía sacra española y alemana, en el que destacaron los Motetes de Brahms así como obras de Tomas Luis de Victoria y Pau Casals. La segunda parte, dedicada a la polifonía profana, constó de cuatro lieder de Schubert, Los cantos de la tierra de Dante Andreo y las Canciones negras de Montsalvatge.

Construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català y sufragado por suscripción popular, el Palau de la Música constituye un patrimonio simbólico y sentimental, además de ser uno de los máximos exponentes del Modernismo catalán. Su Sala de Conciertos -una de las más singulares del mundo- ha sido durante cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional, de la ciudad de Barcelona.

Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Creado en 1983 y dirigido por José Esteban G. Miranda, está considerado como una de las formaciones amateurs más importantes de Europa y tiene un reconocido prestigio en el ámbito internacional. Desde su creación, Jesús López Cobos, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1981, es el director honorífico de los coros, cargo que comparte en la actualidad con Krzysztof Penderecki, que recibió en el año 2001 el mismo galardón. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió al Coro con un reconocimiento extraordinario "por su destacado servicio en pro de la Unión Europea".

Con mucho éxito, ha realizado giras por Europa y ha celebrado conciertos en Rusia junto con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Los Virtuosos de Moscú. Destaca su actuación, en 1993, en el Queen Elizabeth Hall de Londres, junto con la English Chamber Orchestra. En 2001 visitó por primera vez Estados Unidos, siendo calificado por el crítico del Washington Post de "magnífico". En diciembre de 2002 la Fundación representó a España ante el Vaticano con motivo de la festividad de la Inmaculada, con tres conciertos en Roma. En octubre de 2003 el Coro ofreció dos conciertos históricos en la catedral de San Patricio y en el Lincoln Center de Nueva York con motivo de las celebraciones del día de la Hispanidad. Además, fue invitado a participar en el enlace matrimonial de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. La agrupación intervino en la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha durante la tradicional ofrenda del ramo de la novia a la Virgen.

En octubre de 2005 interpretó el Réquiem de Verdi junto con el Orfeón Donostiarra, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1984, y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dirigidos el maestro Jesús López Cobos. En marzo de 2006 inauguró en Brasil la Temporada de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en la sala de conciertos más importante de Iberoamérica, la emblemática Estación Júlio Prestes, bajo la dirección de John Neschling, junto con el Coro y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. En abril de 2007, bajo el título "Penderecki dirige a Penderecki", el Coro de la Fundación se puso a las órdenes de este gran director, para interpretar su composición más reciente, Sinfonía nº 8. Canciones de lo efímero. En junio de 2007 el Coro viajó a Grecia para participar, como conjunto invitado, en la XVI edición del Festival Internacional de Música de Nafplion, que estuvo dedicada a España.

Fuente: http://www.fundacionprincipedeasturias.org/esp/01/noticia1107.html

El CEAM celebró con ‘bombos y platillos’ ocho años de servicio

El talento de los adultos mayores. El coro Edad de Oro de la CCE (arriba). Foto:EL COMERCIO

Con un encuentro artístico y musical, los adultos mayores festejaron a la institución. Hubo música y danza. Tienen en planes abrir una nueva casa en Calderón.

De frente, y alzando los brazos, Bertha Suárez, de 66 años, improvisaba un fragmento de la canción Atahualpa, mirándose en el espejo del baño. Sí, es que la fiesta de la celebración de los ocho años del Centro de Experiencia del Adulto Mayor (CEAM), no se vivieron, precisamente, en el escenario, sino más bien tras bastidores. Nerviosismo, incertidumbre y expectativa rodearon la fiesta. La espontaneidad de los adultos mayores fue el ingrediente principal.

“Diosito, que susto, no ve que no hay luz y me toca cantar a capela”, repetía sin cesar Suárez, mientras acomodaba con sus manos su anaco y pedía ayuda para que le coloquen su largo collar rojo.

“¡Qué linda voz Berthita!, cada vez nos sorprende”, decía Margarita Chicaiza, de 66 años. “Todo esto le debo al CEAM, aquí soy feliz”, señaló la abuelita quiteña.

Es que cada uno de los adultos mayores que integran la institución tiene algo que contar. Hay algunas abuelitas como Suárez, que cumplieron un sueño: el cantar. Otras como Piedad Balseca (69 años), encontraron amigos para aplacar la soledad. Hay nuevos amores como el de Carlos Peñaherrera y Cecilia Tamariz. Mientras a Olga Alarcón, el CEAM “le ayudó a ser feliz y ser niña”.

Una nariz roja, un traje multicolor y globos... les permitieron a los abuelitos, que diariamente asisten a la institución, dejar su soledad a un lado y empezar a jugar.

“Aunque no lo crea, aquí hemos jugado hasta la soga y la rayuela, la edad no importa, cuando se quiere vivir”, comenta María Cecilia Gómez. Ella fue una de las encargadas de recibir a los invitados. “Pasen y conozcan esta casa, si les gusta regresen pronto”. Al encuentro asistió la presidenta de la Fundación Patronato Municipal San José, Martha Miño de Moncayo, quien felicitó a los abuelitos por no dejar pasar el tiempo “y vivirlo al máximo sin dar tregua”.

Según Alberto Paz, director del CEAM, ahora hay 6 800 abuelitos.Aquí reciben clases gratuitas de pastelería, computación, danza y teatro. 80 instructores los ayudan: entre los planes está abrir una nueva casa en Calderón.

Paz cree que los ocho años han sido de logros. “Comenzamos con 20 abuelos, golpeando puertas, hoy somos más, eso nos motiva....”.

A Dolores Mendoza (68 años), la institución le ha cambiado la vida. “Aquí me desestreso, me operaron de la vesícula, y llegué enferma, con las risas y ocurrencias de mis compañeros soy sana....”.

En la cita se condecoró a la madre símbolo, Elsa Vizcaíno. Asimismo participó el coro Edad de Oro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, integrada por 20 abuelitos de 60 y 65 años. También el coro del CEAM. Allí Suárez pudo debutar y cantar a capela. Los nervios de a poco se le fueron. “Cumplí un sueño, que Dios les pague”.

El centro atiende de lunes a viernes, de 09:00 a 17:00. Está ubicado en la García Moreno y Loja. El único requisito para formar parte es ser adulto mayor, presentar la cédula de identidad y una foto.

Fuente: Diario EL COMERCIO, Quito, domingo 18 de mayo del 2008.

Voces de Miami entusiasman a público ecuatoriano

La gente que se dio cita en el Teatro Bolívar aclamó al Coro Frost de la Universidad de Miami, que presentó un variado repertorio en inglés, francés y español. La agrupación también se presentará hoy, a las 20:30 en el Teatro Sucre.

Bajo la dirección de Jo-Michael Schiebe, 49 voces del Coro Frost presentaron un concierto en el marco de los 75 años del Teatro Bolívar.

Este grupo de la Universidad de Miami, desde las 20:00 del pasado 14 de mayo, empezó con obras de compositores norteamericanos, donde se destacó la variedad de matices en las voces, y diversos efectos sonoros.

Un elemento de interés del coro es que algunos de sus integrantes son arreglistas, compositores y directores, quienes se alternaban de vez en cuando la iniciativa de conducir el grupo musical.

Cantaron también varios movimientos de una obra en francés, con una combinación de caracteres suaves y alegres en las piezas musicales. El final de cada frase musical era interpretado con mucha precisión, todos los cantantes derramaban hasta el último aliento. Al final de esta primera parte se unió el Coro de la Universidad de los Hemisferios.

En la segunda parte del programa, el Coro Frost interpretó una obra norteamericana, al que le siguió otra de uno de sus integrantes de origen venezolano. A estas les siguió una melodía escrita por un inmigrante de Haití.

Luego la batuta pasó en manos de Félix Barbosa, director del Coro de la Universidad de los Hemisferios, quien expresó su emoción por gestionar la visita del coro de Miami, sobre todo, porque lo dirige uno de sus maestros en su trayectoria de formación musical.

Entonces, ambos coros, Frost y de los Hemisferios, se unieron para cantar obras en castellano, donde se destacó “A mi lindo Ecuador”, arreglo coral acompañado por el piano que fue aclamada por los asistentes.

Al final, ante el pedido del público, el Coro universitario de Miami selló la noche con una obra cuyos efectos sonoros, a decir de su director, daban la sensación de máquinas del tiempo.

La cita con el Coro Frost de la Universidad de Miami, también será este 16 de mayo, a las 20:00. El escenario será el Teatro Nacional Sucre, dentro de la Segunda Bienal ‘Músicas del Mundo’. La entrada tiene el valor de 5 dólares.

Redacción: CantaCoro

Atención coreutas: Frost Chorale en concierto

En el marco de homenaje a los 75 años del Teatro Bolívar, el Coro Frost de la Universidad de Miami se presenta hoy, 14 de mayo, bajo la dirección de Jo-Michael Schiebe, a las 20:00. La entrada tiene una donación sugerida de USD 10.

Cincuenta y nueve voces seleccionadas componen el Frost Chorale, una organización de música intensiva, formada en la Universidad de Miami (Estados Unidos), que interpreta obras que implican un alto grado de dificultad y estrenos a nivel mundial.

Su trabajo ha sido reconocido por la crítica, periódicos y revistas alrededor del mundo, así como por expertos en el ámbito del mundo coral. En la actualidad hace constantes recitales con orquestas profesionales a nivel mundial, interpretando lo mejor del repertorio coral universal.

En el pasado ha hecho presentaciones junto a cantantes como: José Carreras y Luciano Pavarotti; la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Franz Welter-Möst y la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, dirigida por Michael Tilson-Thomas.

La reputación en los Estados Unidos del Frost Chorale ha sido enriquecida por sus presentaciones en las Conferencias Nacionales de la Asociación de Directores Corales de Norteamérica en 1997, 2003 y 2007, al igual que su presentación en la Conferencia Nacional de Educación Musical en la ciudad de Kansas City en 1996.

Redacción: CantaCoro
Fuentes: Teatro Nacional Sucre, Teatro Bolívar

Voces de Amistad cantaron al amor en la Casa de la Música

Con un variado repertorio clásico y latinoamericano, el Coro 'Amistad', bajo la dirección del maestro Pablo Ayala, inició las actividades de la Casa de la Música en el mes de mayo. Los asistentes llenaron la Sala de Recitales donde se realizó el evento.

En la primera parte del programa, la agrupación artística cantó temas clásicos, entre los que se destacó el tema “Te quiero”, con letra de Benedetti y arreglo de Liliana Cangiano.

Pablo Ayala contó que el grupo coral “Amistad” fue fundado por un grupo de jóvenes que salieron del Coro de la Universidad Central del Ecuador y que querían seguir cantando. Primero estuvo dirigido por Pablo de la Puente Colmenares durante cuatro años, después por él hasta hoy.

Además, Ayala indicó que el nombre del grupo estuvo a punto de cambiarse, pero no lo hicieron por su significado y porque dentro del coro hay parejas, como la de él y su esposa que es soprano, dándose un “creced y multiplicaos”. Ante estas palabras el público se rió.

La segunda parte del programa se destacó por la interpretación de temas románticos con arreglos del mismo grupo coral, como “La Barca”, “Bésame mucho”, “Amapola”, “Imagínate”, un popurrí de música latinoamericana hasta que sellaron la noche con la canción “Por ti volaré”.

Fuente: CantaCoro

Público aclamó la Noche Vocal de ‘Ecuador Azul’ 6

El público se deleitó con las Música Vocal interpretada por Bocapelo, Fantasía 6 y el Coro Mixto Cuidad de Quito, en la sexta edición del programa ‘Ecuador Azul’, desde el Teatro Variedades Ernesto Albán. El silbido de Bryan Carrasco fue la sorpresa de la noche.

El sexto programa de Ecuador Azul, cuyo tema central fue la 'Música Vocal en el Ecuador', estuvo bajo la conducción de Gabriel Espinosa de los Monteros.

Primero intervino el grupo vocal masculino ‘Bocapelo’, integrado por seis músicos , con el pasillo ‘Nocturnal’, donde imitaban instrumentos musicales con momentos nostálgicos y otros más movidos.

Después sería el turno del ‘Coro Mixto Ciudad de Quito’ con ‘Sanjuanito de mi pueblo’, donde la música, el arreglo y la letra es del músico Gerardo Guevara. Gabriel Espinosa aprovechó ese momento para dialogar con el director del grupo musical, Gabriel Villafuerte, y explicar cómo se compone un coro: a través de sopranos, contraltos (voces agudas y graves en las mujeres), tenores y bajos (voces agudas y graves en el caso de varones).

Luego la misma agrupación interpretó el pasillo ‘Tú’ con música de José Antonio Vergara y arreglo de Jorge Oviedo.

Se presentó a través de video la historia del sanjuanito ‘Zambiceña’, contado a través del músico Mesías Carrera, tema musicalizado por Miguel Jaramillo y adaptado en esta velada artística por el grupo ‘Bocapelo’.

El ‘Coro Mixto Ciudad de Quito’ terminó su participación con ‘El maicito’, con ritmos de zamba y albazo, y con arreglos de Eugenio Auz que fue aclamada por el público.

En seguida intervino el sexteto femenino ‘Fantasía 6’, a interpretar el pasillo ‘Ángel de Luz’ y el albazo ‘Suena Guitarra’, ambos con el arreglo del compositor Segundo Cóndor.

La sorpresa de la noche fue la presencia de un joven de 16 años llamado Bryan Carrasco, quien deleitó a todos con el dominio del ‘silbido’ en las dos canciones que interpretó, con guitarras y arpa, acompañado por su padre Jaime Carrasco en guitarra y de Jesús Remache en el bombo.

Luego regresó ‘Fantasía 6’ con el yaraví ‘Detrás de una piedra’ adaptada por una de sus integrantes: Maritza Heras. Ellas terminaron con el tradicional esmeraldeño ‘La caderona’ que el público también aclamó.

Finalmente intervino ‘Bocapelo’ con el pasacalle ‘El farristas quiteño’, tema de Luis Humberto Salgado que fue adaptado por el mismo grupo. Ellos siguieron con ‘Carpuela Lindo’, la bomba tradicional de Milton Tadeo Carcelén, que fue aclamada por el público.

Pero ante el pedido de otra canción, Bocapelo sorprendió a los asistentes con una adaptación del tema ‘El Chuchaqui’, con la que marcaron el fin de la velada vocal.