"Sweeney Todd" Brutal barbero de Fleet Street

Cuenta la leyenda que, a mediados del siglo XVIII, existió en Londres un barbero que degollaba a sus clientes y se deshacía de los cadáveres utilizando el negocio que tenía su cómplice, una pastelera. Se dice que fue ajusticiado en 1802 y ahorcado en la localidad de Tyburn, cerca de la capital inglesa.

Esta historia macabra, que tenía todos los componentes para convertirse en uno de esos relatos transmitidos oralmente de generación en generación, tuvo su primera versión en papel en el folletín por entregas The String of Pearls: A Romance, escrito probablemente por Thomas Prest, y fue tal su éxito que el dramaturgo George Didben lo adaptó para los escenarios británicos convirtiéndose en un referente de los teatros de Blood Tubs, denominación con la que se conoce un género sangriento muy popular en el siglo XIX. Sin embargo, con el paso del tiempo, el libreto de Dibden pasó por tantas manos que poco a poco fue perdiendo solidez y se hizo casi irrepresentable. A finales de la década de los sesenta, el dramaturgo Christopher Bond decidió dar a la obra la consistencia perdida y reescribió de nuevo la historia, convirtiendo la venganza del personaje protagonista en el eje del relato, estrenando a mediados de los setenta, en el Theatre Royal de Londres.

Uno de los espectadores que quedó cautivado por la función fue Stephen Sondheim, genio respetable del musical americano, quien con la ayuda del guionista Hugh Wheeler, llevó al sanguinario barbero de la calle Fleet a los escenarios de Broadway. Contó con la dirección del insigne Harold Prince y la intepretación de Len Cariou y Angela Lansbury.

A pesar de que al principio la acogida fue bastante tibia, la obra se convirtió en uno de los títulos claves del género (cuenta en su haber con ocho premios Tony), respetada incluso por aquellos que consideran los musicales como la versión popular y 'accesible' de la ópera.

Ambientada en el Londres del siglo XIX, "Sweeney Todd" narra la historia de un barbero condenado injustamente al exilio que vuelve a la ciudad para vengarse del Juez Turpin, responsable de la muerte de su esposa y actual tutor de su hija adolescente. Con la ayuda de su socia la Señora Lovett, que se enorgullece de hacer 'los peores pasteles de Londres', reabre la barbería y con su implacable navaja da muerte a los causantes de su desgracia. Los cadáveres eran ocultados en los pasteles de carne que preparaba su cómplice y que, irónicamente, tenían un sabor único.

El montaje que se presenta en el Teatro Nacional Sucre estará bajo la dirección de la maestra Chía Patiño. El elenco cuenta con la participación de la Compañía Lírica Nacional y el Coro Mixto Ciudad de Quito. La obra se presentará en español con la traducción original de Roger Peña y Roser Batalla. Entre los solistas principales están el costarricense Fitzgerald Ramos (Sweeney) y las ecuatorianas Elena Vargas y Ma. Fernanda Argotti (Miss Lovett). La dirección musical estará a cargo de Raymond Fellman (EE.UU), la dirección coral de Vasiliki Tsouva (Grecia), diseño escénico de Liliana Duque (Colombia) y los vestuarios estarán a cargo de Pepe Rosales (Ecuador/Chile).

Por la calidad musical presentada en cada uno de sus temas, por la imponente producción y metódica propuesta creativa, la obra ofrece al espectador la oportunidad de apreciar y deleitarse con una de las obras maestras del musical contemporáneo, que fue recientemente llevado al cine con éxito por Tim Burton.

Datos importantes:

Boleterías del Teatro Nacional Sucre

Manabí N8-131 entre Guayaquil y Flores
Telfs. 295-1661

Fechas:

25,26,27 de febrero de 2010/ 20H30

28 de febrero de 2010/ 18H00

Precios:

Luneta:$20,00

Platea:$40,00

Palco:$60,00

Fuente: Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre

Todas las voces por Haití

Versión original:

Se aproxima: ...................."Voces del Bicentenario"

Fuente: Ministerio de Cultura del Ecuador

Clone interpreta Jamming

CLONE interpreta el tema Jamming de Bob Marley en una versión vocal que no tiene más que el recurso de las voces de sus 6 integrantes: Charly, Vega, Deken, Samsar, Romeo y Kaos.

Se muestra junto al audio del tema algunas fotos de la agrupación, que tiene la caracterítica de utilizar máscaras, ocultando así su vida privada y revistiendose artísticamente de una fuerte personalidad visual.

Fuente: CloneVocal en Youtube

"Ithacappella" y "PS22 Chorus" cantan juntos

Swingle Singers on Songs of Praise, 2009

International A Cappella sensation the Swingle Singers perform Corelli's Concerto Grosso on BBC TV's "Songs of Praise"

Fuente: Canal de ikonartslondon en Youtube

Escuche "Daquilema" en la Casa de la Cultura

El Coro Mixto Ciudad de Quito y la Orquesta de Instrumentos Andinos, presentan la Crónica Cantada "Daquilema", este viernes 29 de enero, a las 19:00, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Entrada Libre

Arranca "El Sucre para niños"

El Coro Mixto Ciudad de Quito se presenta en la segunda temporada de conciertos didácticos dedicada a los niños, del 11 al 15 de enero, en el teatro México (sector de Chimbacalle)

Horario: de 9:00 a 10:00, y de 11:00 a 12:00.
Entrada Libre.

Fuente: Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre

Sacado del Diario El Comercio

Cortesía de Carlos Bonilla Chávez

Carlos Bonilla deja un gran legado

El músico quiteño falleció a los 86 años. Fue uno de los fundadores de la Sinfónica Nacional y por sus méritos le nombraban el ‘padre de la guitarra clásica en el país’.

El compositor y contrabajista quiteño Carlos Bonilla Chávez, falleció la mañana del domingo último, a sus 86 años.

Sus restos reciben velatorio en la sala principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSNE), en Quito, institución en la cual dedicó toda su vida y cosechó éxitos.

Bonilla Chávez, nacido en marzo de 1923, fue reconocido por su destacada trayectoria musical.
No solo fue uno de los fundadores de la Sinfónica Nacional en 1956, donde desde sus inicios ocupó el primer atril de contrabajo hasta 1985. También, se destacó como un gran guitarrista. Fundó la cátedra de este instrumento en el Conservatorio Nacional, en 1952, cuando tenía 33 años, por lo que se lo conoce como el ‘padre de la guitarra clásica en el país’.

En esa misma institución se graduó como contrabajista.

Además fue director del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), con el cual participó en varios festivales.

El reconocimiento de Bonilla, además, se debe a que fue un importante compositor, dice Gustavo Lovato, director musical de la Casa de la Música. Él ha enriquecido la música ecuatoriana, especialmente el pasillo.

“El maestro Carlos Bonilla compuso uno de los mejores pasillos del país, Cantares del alma, con letra y música de su autoría. Incluso ha compuesto temas con mucho virtuosismo como El pasillo Beatriz, que es un pasillo instrumental rápido”.

Su música, añade Lovato, se caracteriza por ser de tipo nacionalista. “Se define por el uso de los ritmos, de las formas musicales existentes en el país, como por ejemplo, el danzante, el yumbo y el mismo pasillo”. Uno de los más famosos danzantes es Atahualpa y otra destacada composición se denomina Subyugante.

Bonilla Chávez también fue formador de varias generaciones de músicos. Sus tres hijos siguieron su ejemplo y actualmente integran la Sinfónica Nacional.
René y Larry Bonilla son contrabajistas y Alejandro se desempeña como violinista.

Ayer, decenas de familiares, amigos y allegados al compositor vinieron hasta la Sinfónica a darles sus sentimientos de pesar.

Para hoy, a partir de las 12:00, está previsto su entierro, en Camposanto Monteolivo, al norte de la ciudad. Una hora antes se desarrollará la misa de cuerpo presente en la Sinfónica Nacional.

HOJA DE VIDA

Carlos Bonilla Chávez
Nació en Quito, el 21 de marzo de 1923. Fue uno de los fundadores de la Sinfónica Nacional en 1956.
Ocupó el primer atril de contrabajo hasta 1985. Asimismo, en 1952, fundó la cátedra de Guitarra en el Conservatorio Nacional.
Además, fue director del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE)


Fuente: Diario El Comercio

Ocho Octavos gana concurso coral de Ecuavisa

Cortesía de Mauricio Ponce

El grupo vocal Ocho Octavos ganó el concurso de coros “Voces de Navidad”, organizado por el programa Un nuevo día de Ecuavisa, el pasado jueves 24 de diciembre.

El Coro de niños del Centro del Muchacho Trabajador logró el segundo lugar y el Coro San Rafael el tercero.