lunes, 10 de noviembre de 2008

La CCE Núcleo del Carchi presentó caravana musical

Foto: Iván Mejía


Ante un Teatro Nacional lleno, el pasado viernes 7 de noviembre, la Casa de la Cultura Núcleo del Carchi presentó un concierto de la Orquesta Sinfónica Binacional, Coro Cornelio C. Cevallos, Coro Infantil, Coro Cantares del Sur de la ciudad de Ipiales y la interpretación del cantautor Álvaro Sierra.

Los grupos musicales están conformados por niños y jóvenes del país y Colombia. La CCE Núcleo del Carchi presidida por el Dr. Luis Enrique Fierro pretende con este tipo de eventos, fortalecer la imagen de la cultura nacional y difundir con música y canto el valor ancestral de un pueblo.

Fuente: Casa de la Cultura Ecuatoriana

jueves, 6 de noviembre de 2008

CORO DE LA CCE DE ANIVERSARIO


El Coro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, pionero del movimiento coral ecuatoriano, con más de 50 años consecutivos de actividad, llevará a efecto varios conciertos en las ciudades de Zamora, Yanzaza, Pangui y Quito, del 6 al 13 de noviembre.

Para conmemorar sus 54 años de actividad coral, ha preparado varias funciones en la provincia fronteriza de Zamora Chinchipe, los días 6, 7 y 8 de noviembre, a partir de las 20h00. En Quito, se presentará en el teatro de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central (miércoles 12) y en el teatro Prometeo de la CCE (jueves 13), a las 19h30. La entrada es gratuita.
Durante estos años ha mantenido un excelente nivel. Ha merecido reconocimientos como uno de los mejores Coros de Quito y uno de los más antiguos del país. Fue creado el 15 de noviembre de 1954 bajo la dirección del músico guatemalteco Oscar Vargas Romero. Actualmente lo dirige el maestro Jorge Jaramillo Gálvez.

El Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana promociona y difunde la música nacional, latinoamericana y universal a través del canto coral en sus más diversos estilos, épocas y autores.

Participa en temporadas de conciertos didácticos, festivales corales nacionales e internacionales, programas en entidades públicas y privadas, para aportar al enriquecimiento cultural-musical de la sociedad.


Fuente: Casa de la Cultura Ecuatoriana

miércoles, 29 de octubre de 2008

Gerardo Guevara recibe su homenaje

Fundación Filarmónica Casa de la Música

La Fundación Filarmónica Casa de la Música presenta, en el marco de su Ciclo de Compositores Ecuatorianos, el "Festival en Homenaje al Maestro Gerardo Guevara".

La Orquesta Filarmónica del Ecuador presentará esta noche un concierto con parte de la obra sinfónica del maestro Guevara, a partir de las 20:00.

En el repertorio inicial estará Tonada para quinteto de vientos, Galería de Pintores Ecuatorianos Siglo XX y El Espantapájaros. Esta parte del concierto estará comandada por el director invitado, Jorge Oviedo.

Para la segunda parte del recital están en el programa las composiciones Suite Ecuador, Wawaki y Apamuy Shungo. En esta parte, la dirección de la orquesta estará a cargo del maestro Patricio Aizaga.

El Festival Gerardo Guevara continuará este viernes 31 de octubre. Se presentará un repertorio con piezas de la obra coral del compositor. El 12 de noviembre se realizará un concierto de Música de Cámara, que estará a cargo del cuarteto nro. 1 y nro.2 para cuerdas y varios músicos pertenecientes a la Orquesta Filarmónica del Ecuador.

Las entradas son gratuitas. La Casa de la Música está en la Valderrama y Mariana de Jesús.

El maestro Gerardo Guevara nació el 23 de septiembre de 1930. Es compositor, pianista, director de orquesta y coro.


Sus estudios iniciales los hizo en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en donde su padre trabajaba como conserje, de ahí su vínculo temprano con la música.

En 1950 participó en el concurso promovido por el cincuentenario del Conservatorio y obtuvo el primer premio en composición. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Guayaquil, en donde, en 1956 y 1957, ganó los concursos de obras corales, organizados por el Conservatorio Antonio Neumane.

En el Puerto Principal integró como pianista la Orquesta Blacio Jr. y efectuó varios arreglos de música ecuatoriana que fueron ejecutados por el Cuarteto Barniol; además se desempeñó como asistente de director del Coro del Conservatorio de Guayaquil, conducido por el húngaro Jorge Rayki.

En 1958 se estrenó su ballet Yaguar Shungo, para orquesta sinfónica, coro y recitantes.

Guevara realizó estudios de perfeccionamiento en la ciudad de París, gracias a una beca cedida por la Unesco; su maestra fue la profesora Nadia Boulanger. En Francia obtuvo el título de Director de Orquesta en la Escuela Normal de Música de París.

Guevara es considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas. Sus primeras composiciones datan del año de 1948.

De su catálogo creativo se anota: I y II Cuarteto de Cuerdas, Ismos, para orquesta de cámara; Suite mínima, para guitarra; Cuadernos de la tierra, para orquesta, coro y recitantes; Et in terra pax homnibus, para barítono y orquesta; Suite Ecuador, Galería siglo XX de pintores ecuatorianos; compuso también los pasillos: Despedida, y Se va con algo mío, con texto del poeta Medardo Angel Silva, el yumbo Wawaqui y muchas otras piezas del género académico y popular para diferentes conformaciones instrumentales y corales.

Sus producciones se grabaron, en diferentes ocasiones, por varios músicos ecuatorianos y extranjeros.

En 1980 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música de Quito, cargo que cumplió hasta 1988. Dirigió el Coro de la Universidad Central del Ecuador, que lo fundara en 1972. Así mismo fue el gestor y Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE), constituida desde 1973.

En 1993, un año después de publicar un cancionero de música ecuatoriana, un derrame cerebral le impidió continuar sus labores musicales de manera regular; su recuperación ha sido muy favorable y trabajó en el Centro Integral de Música.


Fuente: Fundación Filarmónica Casa de la Música, Edufuturo, Diario El Comercio

miércoles, 22 de octubre de 2008

Se escuchan los principios de la vida en un espectáculo


El Concierto Sinfónico Coral “Génesis” del músico ecuatoriano Claudio Jácome, llega al Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, este 25 de octubre, a las 15:30 y 19:30. Entradas: 10 y 25 dólares.

“Génesis… Concierto Sinfónico Coral” es una versión de la creación del mundo, escrita con entera sumisión a los textos bíblicos, con pasajes sacados del hebreo antiguo, y elementos interpretativos donde el compositor establece su propia concepción de la creación, cuyo guión final fue detalladamente pulido.


Jácome cree que la intención de presentar un espectáculo de esta naturaleza va más allá de narrar una serie de acontecimientos bíblicos, pues también crean reflexión acerca de que “el hombre siempre tiene una esperanza de vida”, como se narra en el tema Esperanza, con el que se concluye la obra.


El concierto está compuesto por 19 partes, las cuales por alrededor de una hora y 40 minutos describen el génesis bíblico.


160 artistas aproximadamente conforman el elenco. Entre ellos están 12 integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional, de Danzensamble y siete cantantes invitados. Ellos se suman a los miembros del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, del Coral Amistad y del Coro Navidad, de Claudio Jácome.


Génesis fue estrenada en julio del 2007, en el mismo escenario. También llegó al público guatemalteco a inicios de octubre, dirigida por su creador, aunque con elenco del país centroamericano.


Las entradas tienen un costo de 10 y 25 dólares y están a la venta en Supermaxi de Mall el Jardín y en Megamaxi de la 6 de Diciembre.


Fuentes: Diario El Comercio, Ecuavisa, www.sigloxxi.com

jueves, 9 de octubre de 2008

El público quiteño aplaude la música “gospel”

Foto de Leonel Palacios


El espectáculo "Grat Voices of Gospel", dirigido por el músico Gregory Hopkins, fue aclamado en la Sala de Conciertos de la Casa de la Música.


En el primer concierto, el pasado viernes 3 de octubre, el programa empezó a las 8 de la noche.

El grupo musical estaba conformado por 8 voces femeninas, 6 voces masculinas, unidas a la de su director Gregory Hopkins (que tocaba el piano) y al ritmo también de un bajista y un baterista.
En la primera parte los integrantes se vistieron formalmente con trajes negros, y en la segunda con vistosos ropajes informales que hacían recordar diferentes épocas.

Los ánimos del público (cerca de 500 personas) se encendían con cada canción, en la que un integrante del grupo hacía de solista y el coro le acompañaba en su interpretación. En la penúltima melodía, “I Have a Testimony”, la gente se puso de pié y bailó con aplausos este recital en la Casa de la Música.

En un taller que se ofreció al día siguiente en la mañana, el doctor Gustavo Lovato, director musical de la Casa de la Música, indicó que el Gospel significa el “Evangelio”, es decir, los primeros cuatro capítulos del Nuevo Testamento, “eso es lo que ellos cantan”, explicó.


Foto de Leonel Palacios

Su origen se liga a los llamados Negros Espirituales, en base al lo que indica la Biblia en Ezequiel 5:19, que el hombre se comunica a través de “cantos espirituales”.

Los negros llegaron en calidad de esclavos desde África a lo que hoy es Estados Unidos en el siglo XVI, y fueron prohibidos de usar sus propias lenguas para comunicarse entre ellos y realizar ritos religiosos.

Por ello, iniciaron una comunicación clandestina, para lo cual, la música fue una herramienta importante, de allí nacen las primeras manifestaciones de los llamados Espirituales Negros.

Sin embargo, ellos empezaron a utilizar el Evangelio en el siglo XIX, al aprovecharse la abolición de la esclavitud en la enmienda número 13 del año 1865, y utilizaron el Cristianismo como premisa de independencia que les hizo libres. Allí nace el Gospel.

Así, mantuvieron, a pesar de las prohibiciones indicadas, el desarrollo de su voz como instrumento hasta realizar líneas melódicas complejas. Luego se realizaron arreglos musicales para 3, 4 y 5 voces.

El Gospel se expresa a través de un solista y un coro que le sigue, como parte de la tradición antigua de seguir a un líder: El origen está en que, si en la esclavitud se prohibía la educación a los negros, pero uno de ellos aprendía a leer y a escribir, se convertía en el líder. De allí nació la relación líder-coro.

CantaCoro

miércoles, 1 de octubre de 2008

Coro guayaquileño festeja su aniversario con festival

Coro de la Casa dela Cultura núcleo del Guayas. Foto de cortesía.

El Festival Nacional de Coros “Ecuador Cantemos Unidos” inicia este 1 de octubre, a las 20:00, en el renovado auditorio Enrique Gil de la Casa de la Cultura núcleo del Guayas.


Este año, con motivo de que el coro de la Casa de la Cultura núcleo del Guayas (CCG), dirigido por Juan Carlos Urrutia, cumple diez años de creación, la sexta edición del festival está dedicada a esta celebración.


Participan las agrupaciones vocales de la Empresa Eléctrica, del Centro Ecuatoriano Norteamericano, de niños y de adultos de la Universidad de Guayaquil, de la Casa de la Cultura núcleo del Guayas (anfitrión del festival), Kantart de Quito, Municipal de Piura (Perú) y de Cámara Pierluigi da Palestrina (Venezuela).


Los directores de los últimos dos coros, Michael Raúl Ramos y Luis Emilio Rondón, respectivamente, sugirieron su intervención en este onomástico, a lo que Urrutia accedió, por eso esta cita musical la califica como “el festival de los amigos”.


Añade que “entre los coros que cantan en este encuentro nos conocemos bien y hemos confraternizado en varias ocasiones”.


El Festival Nacional de Coros Ecuador Cantemos Unidos se realiza oficialmente desde hoy hasta el 4 de octubre próximo, a las 20:00, en el auditorio Enrique Gil Calderón, de la Casa de la Cultura núcleo del Guayas, ubicado en Nueve de Octubre y Pedro Moncayo, 5º piso.


Además, se ofrecen paralelamente conciertos en centros educativos, a partir de las 10 de la mañana.


Esta noche, en la CCG cantan los coros de la Universidad de Guayaquil, Municipal de Piura y de la Empresa Eléctrica.


Fuente: Diario El Universo

Hey, cantantes, aprovechen......Invitación a Clase Maestra


viernes, 26 de septiembre de 2008

La Espol presenta su festival musical en Guayaquil

El Coro de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol) organiza el I Festival Internacional de Artes Musicales Académicas. Cinco países estarán en escena desde este 29 de septiembre.
La sede del encuentro musical será la sala del MAAC Cine, ubicada en Malecón y Loja, centro de Guayaquil. Serán cinco días de funciones desde las 20:00.

Ian Moncayo, coordinador del festival e integrante del Coro Espol, explica que la planificación de la actividad se debe a la necesidad de tener un espacio para la presentación de las músicas académicas. También porque este año el centro de estudios superiores cumplió 50 años de creación.

Colombia, México, Ucrania, Perú y Ecuador son los países de donde provienen los grupos participantes. Para el lunes, día de inauguración, se presentará el Coro de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, las violinista Olga Khudobliak junto a Ekaterina Poukhiria (ambas ucranianas), y el Coro Espol. Las actividades, según Moncayo, serán gratuitas.

Paralelo a estas actividades se desarrollará un concierto de extensión. Este se realizará el martes 30, a las 10:00, en el colegio Guayaquil. También, a las 10:00, en el MAAC, el mismo día habrá un concierto didáctico destinado a estudiantes y público.

Asimismo se proyectarán películas. El martes 30 de septiembre, ‘La vida en rosa’, el miércoles; ‘Copiando a Beethoven’, el jueves; ‘Cha, cha, cha’ y el viernes, ‘Los coristas’. Serán a las 16:30 en el MAAC Cine, gratis.
Fuente: Diario El Universo

jueves, 28 de agosto de 2008

La música ecuatoriana está de luto

Foto: Diario El Telégrafo
El investigador y compositor ecuatoriano Claudio Aizaga falleció alrededor de la medianoche del lunes. Miembros de su familia informaron que el deceso se produjo por un paro respiratorio.

Aizaga ingresó al hospital el viernes por complicaciones pulmonares. Por ello, no acudió a un homenaje que le había preparado la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, la cual iba a interpretar varias de sus obras, en la ciudad porteña.

Sin embargo, el cuadro médico de Aizaga mejoró notablemente, por lo que fue dado de alta el pasado domingo.

Lamentablemente, el lunes alrededor de las 00:00, el músico ecuatoriano falleció.

El cuerpo del reconocido intérprete y compositor fue velado el martes en la funeraria Memorial, ubicada en la avenida América, al frente de Teleamazonas. Y la misa en su memoria se programó para ese mismo lugar, este 27 de agosto, a las 12:30, para luego trasladar su cuerpo al camposanto Monteolivo.

Aizaga muere a la edad de 83 años, cumplidos el pasado 7 de agosto. Un año después de la muerte de su esposa.

El 22 de julio este artista había recibido un homenaje por parte de la Orquesta Filarmónica del Ecuador, dirigida por su hijo Patricio.

El músico, nacido en Quito el 7 de agosto de 1925, deja un importante legado como pianista, compositor, director de coros e investigador nacional.

Sus incursiones en nuestra música dejaron una huella profunda no solo en el país, sino en América Latina. Reinterpretó los ritmos tradicionales como el pasillo, el yumbo, el sanjuanito y el yaraví, dotándolos de una identidad que trascendió las fronteras.

Además de ser conocido como uno de los compositores más destacados del país, la gente que lo rodeó recuerda a Aizaga, el ‘Chopin latinoamericano’, como un ser que supo fundir su calidad humana con su talento musical.

Fuente: Diario El Comercio

lunes, 18 de agosto de 2008

Grupo español brinda dos noches corales en Quito

El Coro CEU-San Pablo de España se presenta en la iglesia de la Compañía (19 de agosto, 19:00) y en el Teatro México (20 de agosto, 20:00). La entrada es libre.
La agrupación coral es una creación de alumnos, profesores y estudiantes universitarios de varios países.

El objetivo es lograr expresar las innumerables formas y estilos que componen el patrimonio musical universal.

Su repertorio está compuesto por obras que abarcan el renacimiento español y europeo, que es la base para su formación vocal y polifónica, e incursiona en la interpretación músical con raíces folclóricas y populares de diversas culturas.

Conducido por el director y fundador del grupo, José María Álvarez Muñoz, especialista en oratorio y música barroca y profesor de dirección de orquesta y ópera del Conservatorio Tchaykovski, de Moscú, el CEU brindará dos noches de música coral.

Luego de estos conciertos el coro se presentará en la Iglesia del Jordán (Otavalo), el próximo 21 de agosto, a las 19:00.

Redacción: CantaCoro
Fuente: FMTNS