domingo, 18 de mayo de 2008

El CEAM celebró con ‘bombos y platillos’ ocho años de servicio



El talento de los adultos mayores. El coro Edad de Oro de la CCE (arriba). Foto:EL COMERCIO

Con un encuentro artístico y musical, los adultos mayores festejaron a la institución. Hubo música y danza. Tienen en planes abrir una nueva casa en Calderón.

De frente, y alzando los brazos, Bertha Suárez, de 66 años, improvisaba un fragmento de la canción Atahualpa, mirándose en el espejo del baño. Sí, es que la fiesta de la celebración de los ocho años del Centro de Experiencia del Adulto Mayor (CEAM), no se vivieron, precisamente, en el escenario, sino más bien tras bastidores. Nerviosismo, incertidumbre y expectativa rodearon la fiesta. La espontaneidad de los adultos mayores fue el ingrediente principal.

“Diosito, que susto, no ve que no hay luz y me toca cantar a capela”, repetía sin cesar Suárez, mientras acomodaba con sus manos su anaco y pedía ayuda para que le coloquen su largo collar rojo.

“¡Qué linda voz Berthita!, cada vez nos sorprende”, decía Margarita Chicaiza, de 66 años. “Todo esto le debo al CEAM, aquí soy feliz”, señaló la abuelita quiteña.

Es que cada uno de los adultos mayores que integran la institución tiene algo que contar. Hay algunas abuelitas como Suárez, que cumplieron un sueño: el cantar. Otras como Piedad Balseca (69 años), encontraron amigos para aplacar la soledad. Hay nuevos amores como el de Carlos Peñaherrera y Cecilia Tamariz. Mientras a Olga Alarcón, el CEAM “le ayudó a ser feliz y ser niña”.

Una nariz roja, un traje multicolor y globos... les permitieron a los abuelitos, que diariamente asisten a la institución, dejar su soledad a un lado y empezar a jugar.

“Aunque no lo crea, aquí hemos jugado hasta la soga y la rayuela, la edad no importa, cuando se quiere vivir”, comenta María Cecilia Gómez. Ella fue una de las encargadas de recibir a los invitados. “Pasen y conozcan esta casa, si les gusta regresen pronto”. Al encuentro asistió la presidenta de la Fundación Patronato Municipal San José, Martha Miño de Moncayo, quien felicitó a los abuelitos por no dejar pasar el tiempo “y vivirlo al máximo sin dar tregua”.

Según Alberto Paz, director del CEAM, ahora hay 6 800 abuelitos.Aquí reciben clases gratuitas de pastelería, computación, danza y teatro. 80 instructores los ayudan: entre los planes está abrir una nueva casa en Calderón.

Paz cree que los ocho años han sido de logros. “Comenzamos con 20 abuelos, golpeando puertas, hoy somos más, eso nos motiva....”.

A Dolores Mendoza (68 años), la institución le ha cambiado la vida. “Aquí me desestreso, me operaron de la vesícula, y llegué enferma, con las risas y ocurrencias de mis compañeros soy sana....”.

En la cita se condecoró a la madre símbolo, Elsa Vizcaíno. Asimismo participó el coro Edad de Oro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, integrada por 20 abuelitos de 60 y 65 años. También el coro del CEAM. Allí Suárez pudo debutar y cantar a capela. Los nervios de a poco se le fueron. “Cumplí un sueño, que Dios les pague”.

El centro atiende de lunes a viernes, de 09:00 a 17:00. Está ubicado en la García Moreno y Loja. El único requisito para formar parte es ser adulto mayor, presentar la cédula de identidad y una foto.


Fuente: Diario EL COMERCIO, Quito, domingo 18 de mayo del 2008.

viernes, 16 de mayo de 2008

Voces de Miami entusiasman a público ecuatoriano


La gente que se dio cita en el Teatro Bolívar aclamó al Coro Frost de la Universidad de Miami, que presentó un variado repertorio en inglés, francés y español. La agrupación también se presentará hoy, a las 20:30 en el Teatro Sucre.

Bajo la dirección de Jo-Michael Schiebe, 49 voces del Coro Frost presentaron un concierto en el marco de los 75 años del Teatro Bolívar.



Este grupo de la Universidad de Miami, desde las 20:00 del pasado 14 de mayo, empezó con obras de compositores norteamericanos, donde se destacó la variedad de matices en las voces, y diversos efectos sonoros.

Un elemento de interés del coro es que algunos de sus integrantes son arreglistas, compositores y directores, quienes se alternaban de vez en cuando la iniciativa de conducir el grupo musical.

Cantaron también varios movimientos de una obra en francés, con una combinación de caracteres suaves y alegres en las piezas musicales. El final de cada frase musical era interpretado con mucha precisión, todos los cantantes derramaban hasta el último aliento. Al final de esta primera parte se unió el Coro de la Universidad de los Hemisferios.



En la segunda parte del programa, el Coro Frost interpretó una obra norteamericana, al que le siguió otra de uno de sus integrantes de origen venezolano. A estas les siguió una melodía escrita por un inmigrante de Haití.

Luego la batuta pasó en manos de Félix Barbosa, director del Coro de la Universidad de los Hemisferios, quien expresó su emoción por gestionar la visita del coro de Miami, sobre todo, porque lo dirige uno de sus maestros en su trayectoria de formación musical.

Entonces, ambos coros, Frost y de los Hemisferios, se unieron para cantar obras en castellano, donde se destacó “A mi lindo Ecuador”, arreglo coral acompañado por el piano que fue aclamada por los asistentes.

Al final, ante el pedido del público, el Coro universitario de Miami selló la noche con una obra cuyos efectos sonoros, a decir de su director, daban la sensación de máquinas del tiempo.

La cita con el Coro Frost de la Universidad de Miami, también será este 16 de mayo, a las 20:00. El escenario será el Teatro Nacional Sucre, dentro de la Segunda Bienal ‘Músicas del Mundo’. La entrada tiene el valor de 5 dólares.

Redacción: CantaCoro

miércoles, 14 de mayo de 2008

Atención coreutas: Frost Chorale en concierto



En el marco de homenaje a los 75 años del Teatro Bolívar, el Coro Frost de la Universidad de Miami se presenta hoy, 14 de mayo, bajo la dirección de Jo-Michael Schiebe, a las 20:00. La entrada tiene una donación sugerida de USD 10.

Cincuenta y nueve voces seleccionadas componen el Frost Chorale, una organización de música intensiva, formada en la Universidad de Miami (Estados Unidos), que interpreta obras que implican un alto grado de dificultad y estrenos a nivel mundial.

Su trabajo ha sido reconocido por la crítica, periódicos y revistas alrededor del mundo, así como por expertos en el ámbito del mundo coral. En la actualidad hace constantes recitales con orquestas profesionales a nivel mundial, interpretando lo mejor del repertorio coral universal.

En el pasado ha hecho presentaciones junto a cantantes como: José Carreras y Luciano Pavarotti; la Orquesta de Cleveland, bajo la dirección de Franz Welter-Möst y la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, dirigida por Michael Tilson-Thomas.

La reputación en los Estados Unidos del Frost Chorale ha sido enriquecida por sus presentaciones en las Conferencias Nacionales de la Asociación de Directores Corales de Norteamérica en 1997, 2003 y 2007, al igual que su presentación en la Conferencia Nacional de Educación Musical en la ciudad de Kansas City en 1996.

Redacción: CantaCoro
Fuentes: Teatro Nacional Sucre, Teatro Bolívar

miércoles, 7 de mayo de 2008

Voces de Amistad cantaron al amor en la Casa de la Música

Con un variado repertorio clásico y latinoamericano, el Coro 'Amistad', bajo la dirección del maestro Pablo Ayala, inició las actividades de la Casa de la Música en el mes de mayo. Los asistentes llenaron la Sala de Recitales donde se realizó el evento.

En la primera parte del programa, la agrupación artística cantó temas clásicos, entre los que se destacó el tema “Te quiero”, con letra de Benedetti y arreglo de Liliana Cangiano.


Pablo Ayala contó que el grupo coral “Amistad” fue fundado por un grupo de jóvenes que salieron del Coro de la Universidad Central del Ecuador y que querían seguir cantando. Primero estuvo dirigido por Pablo de la Puente Colmenares durante cuatro años, después por él hasta hoy.

Además, Ayala indicó que el nombre del grupo estuvo a punto de cambiarse, pero no lo hicieron por su significado y porque dentro del coro hay parejas, como la de él y su esposa que es soprano, dándose un “creced y multiplicaos”. Ante estas palabras el público se rió.


La segunda parte del programa se destacó por la interpretación de temas románticos con arreglos del mismo grupo coral, como “La Barca”, “Bésame mucho”, “Amapola”, “Imagínate”, un popurrí de música latinoamericana hasta que sellaron la noche con la canción “Por ti volaré”.

Fuente: CantaCoro

domingo, 23 de marzo de 2008

Público aclamó la Noche Vocal de ‘Ecuador Azul’ 6

El público se deleitó con las Música Vocal interpretada por Bocapelo, Fantasía 6 y el Coro Mixto Cuidad de Quito, en la sexta edición del programa ‘Ecuador Azul’, desde el Teatro Variedades Ernesto Albán. El silbido de Bryan Carrasco fue la sorpresa de la noche.

El sexto programa de Ecuador Azul, cuyo tema central fue la 'Música Vocal en el Ecuador', estuvo bajo la conducción de Gabriel Espinosa de los Monteros.

Primero intervino el grupo vocal masculino ‘Bocapelo’, integrado por seis músicos , con el pasillo ‘Nocturnal’, donde imitaban instrumentos musicales con momentos nostálgicos y otros más movidos.



Después sería el turno del ‘Coro Mixto Ciudad de Quito’ con ‘Sanjuanito de mi pueblo’, donde la música, el arreglo y la letra es del músico Gerardo Guevara. Gabriel Espinosa aprovechó ese momento para dialogar con el director del grupo musical, Gabriel Villafuerte, y explicar cómo se compone un coro: a través de sopranos, contraltos (voces agudas y graves en las mujeres), tenores y bajos (voces agudas y graves en el caso de varones).

Luego la misma agrupación interpretó el pasillo ‘Tú’ con música de José Antonio Vergara y arreglo de Jorge Oviedo.

Se presentó a través de video la historia del sanjuanito ‘Zambiceña’, contado a través del músico Mesías Carrera, tema musicalizado por Miguel Jaramillo y adaptado en esta velada artística por el grupo ‘Bocapelo’.

El ‘Coro Mixto Ciudad de Quito’ terminó su participación con ‘El maicito’, con ritmos de zamba y albazo, y con arreglos de Eugenio Auz que fue aclamada por el público.

En seguida intervino el sexteto femenino ‘Fantasía 6’, a interpretar el pasillo ‘Ángel de Luz’ y el albazo ‘Suena Guitarra’, ambos con el arreglo del compositor Segundo Cóndor.

La sorpresa de la noche fue la presencia de un joven de 16 años llamado Bryan Carrasco, quien deleitó a todos con el dominio del ‘silbido’ en las dos canciones que interpretó, con guitarras y arpa, acompañado por su padre Jaime Carrasco en guitarra y de Jesús Remache en el bombo.

Luego regresó ‘Fantasía 6’ con el yaraví ‘Detrás de una piedra’ adaptada por una de sus integrantes: Maritza Heras. Ellas terminaron con el tradicional esmeraldeño ‘La caderona’ que el público también aclamó.

Finalmente intervino ‘Bocapelo’ con el pasacalle ‘El farristas quiteño’, tema de Luis Humberto Salgado que fue adaptado por el mismo grupo. Ellos siguieron con ‘Carpuela Lindo’, la bomba tradicional de Milton Tadeo Carcelén, que fue aclamada por el público.

Pero ante el pedido de otra canción, Bocapelo sorprendió a los asistentes con una adaptación del tema ‘El Chuchaqui’, con la que marcaron el fin de la velada vocal.

domingo, 9 de marzo de 2008

Chenoa: "Me ponéis en aprietos"

Chenoa visitó nuestro país y manifestó que se ha sentido bien por el recibimiento. Decenas de fanáticos estuvieron en la Plaza de las Américas en la presentación de su último trabajo discográfico 'Absurda Cenicienta'.



Uno de sus fanáticos, Leonel de nuestro blog 'Cantacoro', le dijo: "Chenoa, eres mi ídolo", a lo que ella respondió: "Me ponéis en aprietos, eso es mucha responsabilidad para mí"



El pasado 7 de enero, el Coro Kennedy (de Argentina) a su paso por Madrid y bajo el nombre de "Choral Beatles" ofrecieron un concierto en el que recaudaron fondos para abrir dos comedores populares en Argentina. En esta ocasión contaron con la participación de la cantante Chenoa, nacida en Mar del Plata.


viernes, 7 de marzo de 2008

Empezará Festival Internacional de Música Sacra en la iglesia de San Francisco

El VII Festival Internacional de Música Sacra es una iniciativa que anualmente realiza la Fundación Teatro Nacional Sucre, con el apoyo de la Alcaldía Metropolitana de Quito, y se realizará del 9 al 23 de marzo del 2008. Para consultar la agenda detallada de actividades de este festival se puede acceder al siguiente Calendario.

El Festival de Música Sacra, regresa como una tradición reciente pero ya inscrita con fuerza en el imaginario de la ciudad.

La actividad marcada por festivales anteriores ha dejado en la retina de los quiteños una muestra de la maravillosa creación que puede nacer cuando es guiada por el anhelo de lo místico, ya sea que se refleje en la música barroca con siglos de ejecución, se instale en formas musicales corales, en un recital en el gran órgano de una iglesia, o en composiciones musicales y misas hechas con ritmos y creencias simbióticas que acercan lo cristiano-católico y lo andino-festivo, variaciones que, junto a otras, se apreciarán en los 40 conciertos a cargo de una veintena de grupos y artistas invitados de España, República Dominicana, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Francia, Alemania, Colombia, Chile, Suiza, Canadá y Ecuador.

Para el concierto de apertura del festival se interpretará la Misa de la Coronación de la Virgen de El Cisne, del compositor Salvador Bustamante Celi. (1876-1935). Intervienen solistas de la Compañía Lírica Nacional, la Banda Sinfónica Metropolitana con la dirección del maestro Jorge Oviedo.


La entrada es gratuita.

Fuente: Teatro Nacional Sucre

Aurora Román fue elogiada en la Casa de la Música

El público, que llenó la Sala de Conciertos de la Casa de la Música, elogió el concierto con música inédita, de la compositora Aurora Román. Ella actuó como pianista solista en algunas de sus obras, junto a orquesta de cámara, coros y un tenor.

El concierto estuvo bajo la dirección del maestro Gustavo Lovato el pasado jueves 6 de marzo. Empezó con la obra “El Adiós”, una fantasía de carácter nostálgico, que intercaló diálogos musicales entre instrumentos de cuerda y piano.


Luego se unieron las flautas en la”Primavera”, pieza clásica que describió los pájaros, las flores, el atardecer y el renacer de la naturaleza.

En el “Canto de los Andes”, sonata de temas andinos, el grupo de cuerdas y el piano solista -interpretada por Román- empezaron con un movimiento rítmico, luego siguieron con un andante donde se escuchaba un triste lamento incásico y terminaron con un danzante de carácter alegre.
Ésta primera parte terminó con “Mosaico Ecuatoriano”, donde se presentaron seis ritmos populares característicos de la sierra ecuatoriana.

En la segunda parte del programa se presentó “Tres Canciones a mi madre”, donde el tenor Alejandro Izurieta interpretó los temas “La imagino”, “Cual un pájaro” y “Señor dulce calma”. Aurora Román acompañó estas piezas de su autoría con el piano, a la memoria de su madre, la Sra. Hortensia Casares de Román.

Luego intervino la orquesta de cuerdas y el coro -dirigido por Eugenio Auz- para interpretar “Padre Nuestro”.

La pieza andina “Incaico”, se escuchó como un tema efectista intercalado entre las voces masculinas y femeninas de la agrupación coral.

También se interpretaron “Reflexiones”, “Valió la pena”, y “Mirando a Quito”, temas en ritmo de vals y pasillo de la colonia. En estas últimas piezas intervino también, como solista en el piano, la autora de las obras. Además, el grupo de cámara se complementó con clarinete, trompeta y trombón de vara.


La velada artística terminó con aplausos de todo el público, que se puso de pié y elogió las composiciones de Aurora Román de Suárez.




domingo, 2 de marzo de 2008

'La Traviata' fue aclamada por el público en Quito

La ópera ‘La Traviata’ de Verdi fue aclamada por el público. Durante tres días se presentó la obra en el Teatro Nacional Sucre. Los solistas coreanos invitados se sintieron en casa y cantaron ‘Oh Sole mío’ al final de la última presentación.
Bajo la batuta del maestro coreano Joo Hyun Kim, se presentó La Traviata (La Escaldada) de Giusseppe Verdi. Se presentaron tres solistas de Corea: Soo Jin Moon (soprano), Jae Wook Lee (tenor), Ki Hong Jeon (barítono), también cantantes solistas de la Compañía Lírica Nacional, el Coro Mixto Ciudad de Quito, la Compañía Nacional de Danza, músicos provenientes de la Orquesta Sinfónica de Loja y la Banda Sinfónica Metropolitana.
La obra contó la historia de Alfredo Germont (Jae Wook Lee), un estudiante, que se enamora perdidamente de Violeta (Soo Jin Moon), una cortesana, cuando ella da una fiesta en su propia casa. Aquí los solistas y el ‘Coro Mixto Ciudad de Quito’ interpretaron la famosa pieza ‘Brindis’ que fue aclamada por el público.


Alfredo confiesa su amor por Violeta y, ella, que ya ha recorrido un largo camino, le da una flor (camelia) y le dice que se la devuelva cuando se haya marchitado, es decir, al día siguiente. Pero queda conmovida, sobre todo, cuando Alfredo permanece esa noche bajo su ventana y le reitera su amor. Violeta no quiere aceptar ninguna atadura sentimental y canta “Sempre libera”. Esta interpretación de Soo Jin Moon dejó notar, para los entendidos, un gran despliegue vocal.

Luego, Alfredo y Violeta viven juntos en una casa de campo, en las afueras de París. A los tres meses aparece el padre de él, Giorgio Germont (Ki Hong Jeon), y le dice a Violeta que el futuro de su hijo y la suerte de su hermana han sido destruidas por ella (su reputación como cortesana compromete el nombre Germont), por ello le ruega que abandone al muchacho. Esta se apiada y se va a París. Alfredo queda desesperado.

Violeta vuelve a su vida de libertinaje, pero tiempo después, se reencuentra en una fiesta con Alfredo, quien la deshonra tirándole dinero al piso. Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Alfredo es desafiado a un duelo por el barón Duophol (Luis Medina), el acompañante de Violeta, pero entonces ésta recupera sus fuerzas y confiesa su amor por Alfredo.

El último acto se ambienta en el dormitorio de Violeta donde la cortesana agoniza por la tuberculosis. Regresa Alfredo enterado del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana. Pero finalmente Violeta muere en sus brazos.

El público ovacionó de pié y lanzó rosas al escenario en la última presentación realizada el pasado 29 de febrero. Los cantantes solistas de Corea se sintieron en casa y el tenor Jae Wook Lee cantó ‘Torna Surriento’ ante la mirada atenta del público que lo aplaudió. Finalmente se unieron las voces de la soprano Soo Jin Moon y el barítono Ki Hong Jeon para cantar ‘Oh sole mío’.












martes, 19 de febrero de 2008

Voces y Orquestas iniciaron la Semana del Canadá en Ecuador


Con gran aceptación del público empezó la 'Semana de Canadá en Ecuador' a través del ‘Concierto de música ecuatoriana y canadiense’, el pasado 15 de febrero, en el Teatro Nacional Sucre.

El concierto contó con la participación de la maestra Denise Simard Lapointe, para dirigir las agrupaciones nacionales de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Banda Sinfónica de Pichincha, Orquesta de Instrumentos Andinos, y los Coros Amaranto, del Consejo Provincial de Pichincha y el Nacional Casa de la Cultura Ecuatoriana.
También se contó con la dirección del maestro Patricio Mantilla en piezas musicales ecuatorianas.

Dentro del repertorio se pudo escuchar las obras extranjeras ‘Déturs’, algunos movimientos de ‘Petite Suite Quebecoise’, ‘Overtura Persis’, el tema latinoamericano ‘Paloma’, y ‘Avec les mots du dimanche’.

Los temas ecuatorianos interpretados fueron: ‘Capariche y Amarguras’, ‘Taqui Onkoy. Cuadro 1: Cochasquí ‘ y ‘A mi Cuenca’.

En algunas piezas escritas en francés participaron como solistas el tenor Plinio Ortiz, y las sopranos Salomé Ruiz y Nathaly Dávila. Ellos pertenecen al Coro Nacional Casa de la Cultura Ecuatoriana.









Al final se juntaron todas las agrupaciones en el escenario para interpretar el último tema que se llama 'Comquest of Paradise' (1492) con música de Vangelis.

Este concierto estuvo organizado por la ‘Fundación Teatro Nacional Sucre’ y la ‘Embajada de Canadá’, con motivo de la inauguración de la ‘Semana de Canadá en Ecuador’, en la cual ese país muestra sus distintas facetas.


sábado, 2 de febrero de 2008

La "Rondalla Ambateña", 20 años de vida artística

Cotesía de la Hora de Ambato

La 'Rondalla Ambateña' se presentó en el atrio de la Catedral de Ambato, este sábado 2 de febrero a partir de las 20:00. El Municipio de Ambato le otorgó un reconocimiento por sus 20 años de trayectoria artística.
La ‘Rondalla Ambateña’ se creó en enero de 1988, por el maestro ambateño Álvaro Manzano (director en ese tiempo de la Orquesta Sinfónica Nacional) y varios profesionales en diferentes ramas.

Sus integrantes buscan “realizar una actividad cultural que responda al anhelo popular de revivir la canción nacional”. Por ello, la agrupación musical recuperó las siguientes canciones ambateñas que se estaban quedando en el olvido: ‘Altivo Ambateño’ y ‘Ya te van a dar’.

La Rondalla Ambateña se ha presentado las ciudades de Quito, Cotacachi, Cuenca, Loja, Manta, Portoviejo, Riobamba, y durante tres años seguidos en el 'Festival Internacional de Coros' de Guayaquil.

A nivel internacional viajó en 1988 en Nueva York, para ofrecer conciertos en la Alcaldía y un salón de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Luego cantaron en una colonia de ambateños residentes en Los Àngeles.

En Arequipa –Perù participaron en 1993 en el Festival de ‘Tunas’. En el 2006 hicieron una audición en una radio en Toronto (Canadá) para recaudar fondos y ayudar a los damnificados del volcán Tungurahua.

Su ùltimo viaje lo realizaron en el 2007 a Chicago (EE.UU.), donde cantaron en la Plaza de la Alcaldía, por invitación de la Asociación de Ecuatorianos residentes en esa ciudad.

La Rondalla Ambateña tiene como proyecto “institucionalizar de la Rondalla Ambateña en el quehacer musical de la localidad.” El grupo ha sido ejemplo de formación de otras rondallas en las ciudades de Riobamba, Pujilí y otras.

En la actualidad, 19 personas conforman esta agrupación ambateña, bajo la direcciòn de Washington Hernández.
Fuente: La Hora de Ambato