Cortesía de Carlos Bonilla Chávez
Cortesía de Mauricio Ponce
El grupo vocal Ocho Octavos ganó el concurso de coros “Voces de Navidad”, organizado por el programa Un nuevo día de Ecuavisa, el pasado jueves 24 de diciembre.
El Coro de niños del Centro del Muchacho Trabajador logró el segundo lugar y el Coro San Rafael el tercero.
Agrupación creada en noviembre de 2004। En un formato femenino, Fantasía muestra otra faceta de la mujer en el arte। El objetivo general del grupo es interpretar lo más destacado de la música vocal nacional y universal, promoviendo así el desarrollo de la música vocal en el Ecuador।
Al conmemorarse cincuenta y cinco años de actividad artística, el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana presenta un concierto de aniversario, el miércoles 2 de diciembre, a las 19h00, en el Teatro Prometeo de la institución.
El Coro presentará en su repertorio temas variados (Sacros: kirie, juesu chiristie y locus iste। Popular: El Gavilán (joropo colombo-venezolano), La Nochera (samba argentina), Despedida (pasillo), La culpable (bomba del Chota), Vida mía corazón (albazo), Mi Sanjuanito (sanjuanito), Pequeña ciudadana (pasillo), Apostemos (albazo), Mi buen amor (bolero), Quito arrabal y Shenandoha (folclórico norteamericano).
El Coro (dirigido actualmente por el maestro Jorge Jaramillo) promociona y difunde la música nacional, latinoamericana y universal a través del canto coral en sus más diversas manifestaciones, estilos, épocas y autores। Fundado por el músico guatemalteco Oscar Vargas Romero, en 1954, ha participado en montajes coral – sinfónicos con la Orquesta Sinfónica Nacional y con otros conjuntos corales.
Con un promedio de 40 a 50 presentaciones anuales, el Coro participa en temporadas de conciertos didácticos, festivales corales nacionales e internacionales, programas en entidades públicas o privadas। Recorre el país para aportar al enriquecimiento cultural - musical de la sociedad.
Jorge Jaramillo realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Loja, en Trombón de Vara, Canto y Dirección Coral। Integró la Primera Orquesta Sinfónica Juvenil Bolivariana y el Coro Cámara del Conservatorio Salvador Bustamante Celi।
Fuente: Casa de la Cultura Ecuatoriana
Entrada gratuita a todas las presentaciones
OLFARY GUTIÉRREZ Estados Unidos(Canto Lírico)
*Cada cantante que desee participar cantando debe preparar dos piezas musicales en cualquier idioma o género para ser interpretadas en clase.
Durante la próxima semana, Cuenca recibirá al evento más ambicioso dentro de la música lírica que se haya realizado en el país en los últimos años. Se trata del Primer Congreso Nacional de Canto Lírico, que terminará con un concierto en el cual se presentará lo mejor de los interpretes nacionales.
El Proyecto Grandes Compositores de la Ópera empezó en noviembre del 2008, con el montaje de la obra Cumandá.
XXXI Edición. El festival es organizado por Fernando Gil , director de Didecor, del coro del CEN y del de la U. de Guayaquil, hijo del gestor de la cita.
El próximo 15 de agosto, a las 20:30, se presenta el grupo coral venezolano en el Teatro Nacional Sucre.El coro se fundó en 1976 como iniciativa de un grupo de estudiantes, profesores, empleados y obreros del Núcleo Aragua de la Universidad de Carabobo, bajo la dirección de Sergio García Castillo y Abner Silva en calidad de sub-director. Es hoy en día una de las más sólidas y destacadas agrupaciones corales con que cuenta la Universidad de Carabobo y el país.
Su repertorio abarca los más diversos géneros de la literatura coral. Ha participado en importantes montajes sinfónico corales al lado de prestigiosas orquestas y agrupaciones corales venezolanas y extranjeras.
Ha participado en eventos corales en Cuba, Ecuador, España y Colombia y ah sido declarada como Patrimonio Artístico de la Universidad de Carabobo, por lo que recibió la condecoración a la orden Alejo Zuloaga, un premio único en su clase.
Fuente: Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre
Grupo vocal instrumental nacido en 1972 y dedicado a la música tradicional y de proyección propia del Cono Sur. Decenas de discos grabados en más de 25 países expresan parte de un repertorio rico en matices, complejo y profundo en su aparente simplicidad.
Integrantes: Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano, Eduardo Molina y Alejandro Jáuregui y su director Carlos Groisman
Raúl Barboza
Músico considerado como el máximo exponente del chamamé a nivel mundial. Radicado en Francia desde hace varios años, consagró al género llevándolo por los cinco continentes. Creador de una música sin fronteras, sin duda alguna ha pasado a formar parte de la música del mundo, como lo indica su extenso currículum.
Fuete: Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre
La Casa de la Música presenta el día Viernes 10 de Julio del 2009 a las 19h30, a Fantasía Ensamble, grupo vocal femenino a capella, conformado por Maritza Heras (soprano y dirección musical), Sandra Ochoa (soprano), Salomé Cóndor (mezzo), Andrea Cóndor (contralto) y María José Tejada (mezzo). Invitada especial Patricia Ochoa (percusión)
Fuente: Casa de la Música
La iluminación fue rica en las escenas. Bolívar es interpretado por Marlon Valverde y Manuela Sáenz, en la foto, es María Isabel Albuja. La obra (con un amplio elenco) estuvo bajo la dirección de Patricio Aizaga en el área musical, y de Chía Patiño, y María Elena Patiño en la puesta en escena y escenografía, respectivamente.
‘Manuela y Bolívar’ tuvo un estreno, el miércoles, con equilibrio entre la orquesta y los cantantes. Aunque en dos pasajes el volumen de la orquesta opacó ligeramente las voces. Si bien la intención fue exaltar la humanidad de los protagonistas sobre la referencias épicas e históricas, la actuación de Manuela fue frágil y a la de Bolívar le faltó garbo. A pesar de ello, fue una interpretación que captó la emotividad de los momentos históricos.
El inicio de la obra es el preámbulo para la aparición de Manuela, quien busca a su criada preguntando: “Jonatás ¿dónde estás?”. La orquesta jugó con las melodías de las maderas, acompañando el canto de la soprano María Isabel Albuja. Al final de la pieza, la orquesta levantó su volumen para replicar a Manuela.
El coro logró un timbre solemne y festivo que recibió la llegada de Bolívar, cuando conoció a Manuela. Después de que ella marcara el ritmo con palmadas, la orquesta tocó ritmos musicales de los países bolivarianos.
Los desplazamientos manejaron el concepto del péndulo, es decir que cantantes, actores y figurantes transitaban constantemente de un costado al otro. Este aspecto se relacionó con el manejo del tiempo; en ello, la escena de la muerte de Sucre, propone con inteligencia una elipsis.
La obra de Luzuriaga recoge momentos importantes de la historia y retrata escenas cotidianas como en el pasaje ‘Monta a caballo’; también, los detalles que construyen el amor entre Manuela y el Libertador.
La coordinación y la intención de ciertas coreografías se entorpeció con la aglomeración de personas. Asimismo, hubo marchas lineales en la escenografía simbólica y funcional que sorteó las dificultades geográficas del libreto.
Redacción Cultura
